Videocontent: van strategie tot uitvoering

Videocontent is niet langer een 'leuk extraatje' in je marketingstrategie, maar een essentieel onderdeel van moderne communicatie. Bewegend beeld trekt aandacht, wordt beter onthouden dan tekst en wordt vaker gedeeld op sociale media. Toch hikken veel professionals aan tegen het maken van videocontent. Waar begin je? Welke apparatuur heb je nodig? En hoe zorg je ervoor dat je video's niet alleen professioneel ogen, maar ook daadwerkelijk resultaat opleveren?

De ontwikkelingen op dit gebied gaan razendsnel. Platformen als LinkedIn, Instagram en YouTube hebben allemaal hun eigen voorkeuren voor videoformaten. Algoritmes bepalen steeds meer welke content gezien wordt. En dan is er ook nog de opkomst van kunstmatige intelligentie die de manier waarop we content maken en distribueren fundamenteel verandert. Voor wie zichtbaar wil blijven in dit veranderende landschap, is een doordachte aanpak van videocontent onontbeerlijk.

De strategische waarde van video

Video is meer dan alleen een andere manier om je boodschap over te brengen. Het is een fundamentele verschuiving in hoe mensen informatie tot zich nemen. Onze hersenen verwerken beelden maar liefst 60.000 keer sneller dan tekst. We onthouden 80 procent van wat we zien, tegenover slechts 20 procent van wat we lezen. Deze cijfers maken duidelijk waarom organisaties die videocontent negeren een belangrijk communicatiemiddel laten liggen.

Toch draait het bij videocontent niet alleen om de technische kant. De kracht zit hem juist in het vertellen van authentieke verhalen die emoties oproepen en aansluiten bij de ervaring van je publiek. Wie videocontent puur inzet als verkapte reclame, mist de essentie. Het gaat erom dat je een band opbouwt met je doelgroep, zodat zij je verhalen willen blijven volgen.

Praktisch aan de slag met videocontent

De drempel om met videocontent te beginnen ligt vaak in de perceptie dat je professionele apparatuur nodig hebt. Niets is minder waar. De smartphone in je zak is voldoende om kwalitatief sterke video's te maken. Het gaat niet om de duurste camera, maar om goede voorbereiding, heldere verhaallijnen en begrip van wat je publiek wil zien.

De kunst is om videocontent te maken die authentiek overkomt zonder dat het amateuristisch oogt. Dat betekent aandacht voor elementaire zaken als belichting, geluidskwaliteit en stabiel camerawerk. Maar belangrijker nog: het betekent dat je bewust nadenkt over wat je wilt vertellen en hoe je dat het beste in beeld brengt.

Videocontent op verschillende platformen

Elk platform heeft zijn eigen dynamiek als het gaat om videocontent. LinkedIn waardeert andere videoformaten dan Instagram, en wat werkt op YouTube heeft niet per se effect op TikTok. Deze verschillen begrijpen is cruciaal voor wie videocontent effectief wil inzetten.

Op LinkedIn draait het om professionele content die waarde toevoegt. Video's waarin je expertise deelt of inzichten geeft in je vakgebied scoren goed. Instagram daarentegen leent zich meer voor visueel aantrekkelijke, kortere content. En dan zijn er ook nog de specifieke videoformaten: Stories, Reels, IGTV, LinkedIn-video's. Elk met zijn eigen optimale lengte, formaat en tone of voice.

Videocontent voor specifieke doelgroepen

Verschillende generaties hebben verschillende voorkeuren als het gaat om videocontent. Voor generatie Z is video het dominante communicatiemiddel. Zij zijn opgegroeid met YouTube, TikTok en Instagram. Tekst als primaire communicatievorm spreekt hen minder aan. Dit heeft directe gevolgen voor organisaties die deze doelgroep willen bereiken, bijvoorbeeld in recruitment.

Maar ook binnen B2B-marketing wint videocontent terrein. Waar vroegen uitgebreide productspecificaties en whitepapers centraal stonden, zien we nu dat video's waarin producten worden uitgelegd of klanten aan het woord komen steeds belangrijker worden. De kracht van video ligt in de mogelijkheid om complexe informatie toegankelijk te maken en menselijke connecties te leggen.

Van videoplan tot distributie

Het succes van videocontent begint bij goede voorbereiding. Een videoplan hoeft niet ingewikkeld te zijn – soms volstaat een A4 – maar het helpt je wel om bewust na te denken over wat je wilt vertellen en hoe. Welke shots ga je maken? Welke gesproken tekst neem je op? Deze vragen vooraf beantwoorden maakt het verschil tussen een eentonige 'talking head' en een afwisselende video die boeit.

Maar maken is één ding, distributie is minstens zo belangrijk. De mooiste video heeft weinig waarde als niemand hem ziet. Daarbij geldt: deel je video's fysiek op elk platform waar je actief bent. Algoritmes belonen native content, niet gedeelde links van andere platforms. En vergeet niet om je video's te optimaliseren voor vindbaarheid, met goede titels, beschrijvingen en waar mogelijk ondertiteling.

Videocontent en storytelling

De beste videocontent vertelt een verhaal. Niet een verkooppraatje in een jasje gestoken, maar een authentiek verhaal dat resoneert met je publiek. Deze focus op storytelling maakt het verschil tussen content die mensen snel wegklikken en content die ze graag delen en onthouden.

Interessant is de parallel met hoe series op Netflix worden gemaakt. Deze producties gebruiken beproefde verteltechnieken zoals de 'hero's journey', werken met cliffhangers en bouwen een consistente verhaallijn op over meerdere afleveringen. Diezelfde principes zijn toepasbaar op bedrijfsvideocontent. Je merkverhaal wordt het scenario van de serie, elke campagne een seizoen, en elk stukje content een aflevering.

De toekomst van videocontent

De rol van videocontent zal alleen maar toenemen. Ontwikkelingen zoals de opkomst van kunstmatige intelligentie, de groei van dark social en de verschuiving naar zero-click marketing maken het des te belangrijker om een eigen publiek op te bouwen met waardevolle videocontent. Organisaties die nu investeren in videostrategie en -vaardigheden, leggen de basis voor duurzame zichtbaarheid.

Tegelijk wordt de lat hoger gelegd. Kwaliteit wint het van kwantiteit. Het produceren van oneindige stromen nietszeggende video's levert weinig op. Wat wel werkt is videocontent die echte expertise toont, die helpt bij het oplossen van problemen, die inspireert of informeert op een manier die nergens anders te vinden is. Dat vraagt om samenwerking tussen contentmakers en vakinhoudelijke experts, om een heldere strategie en om de moed om te experimenteren.

Videocontent als investering

Het opbouwen van een publiek met videocontent vraagt tijd en consistentie. Bekende YouTubers waren ook niet van de ene op de andere dag beroemd. Het duurt minimaal achttien maanden om een loyaal publiek op te bouwen. Dat botst soms met de kortetermijnfocus van veel organisaties, maar de investering loont. Een eigen publiek dat je verhalen volgt en waardeert, is oneindig veel waardevoller dan afhankelijkheid van betaalde advertenties of wisselvallige algoritmes.

Videocontent is geen hype die vanzelf overwaait. Het is een fundamentele verschuiving in hoe mensen communiceren en informatie tot zich nemen. Organisaties en professionals die dit begrijpen en er nu in investeren, bouwen een voorsprong op die lastig in te halen is. Want wie eenmaal een publiek heeft opgebouwd met waardevolle videocontent, heeft een direct kanaal naar zijn doelgroep. En dat is in een tijd van toenemende privacymaatregelen en adblockers goud waard.